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Domingo, Edward Hopper

El otro día estuve en la exposición “Made in USA” que organiza la Fundación Maphre. Tuvimos al suerte de coincidir con el inicio de una visita guiada y allá fuimos. La verdad es que la experiencia fue distinta gracias a las explicaciones que nos dieron, aunque volvimos a dar una vuelta al terminar para poder ver todo a nuestro ritmo.

La exposición me ha parecido muy interesante, se basa en los cuadros de los artistas que iniciaron el estilo americano. Por descontado bebieron de las vanguardias europeas, pero supieron conjugar los estilos como aquí no pudimos. Por lo que nos contaron, los americanos querían expresar su interior individual y la Naturaleza que sentían como un regalo al ser en su mayoría exiliados.

La exposición resulta muy interesante porque se trata de la colección que reunió Duncan Phillips, muy interesado en artistas emergentes y desconocidos. No hacía distinción ni de raza, ni de género, ni de nivel social a la hora de interesarse por alguien, lo que le llevó a ser el Mecenas de muchos que no hubieran sobrevivido sin su asignación mensual para que pintaran. Apostó por desconocidos que estaban creando un arte de vanguardia, y contribuyó a que hayan llegado hasta hoy cuadros que representan un punto de inflexión en la evolución del arte de principios del XX.

Tengo que decir que me sorprendió ver algunos cuadros porque, a pesar de que pudieran parecer inacabados o con mala técnica, transmitían algo al que los miraba. Por lo visto, esa era la visión de Phillips, lo que le importaba era que el arte trasmitiera algo, no que se apoyara en teorías artísticas difíciles de entender.

Me alegró mucho ver un cuadro de Hopper, me encanta este artista, creo que es capaz de trasmitir la soledad de una manera increíble.

Por cierto, si os gusta Hopper, hay una película (Lejos del Cielo) de hace unos años que basó su estética en las obras de este artista. La época reflejada en la película creo que coincidía con la que se refleja en los cuadros y desde luego le da otro sentido a la cinta. Además tuve la suerte de ver un documental en el que explican la relación de la película y los cuadros y que me dejó un sabor de boca inolvidable. He leído por ahí que en DVD viene un doc, no sé si será el que vi.

Resumiendo, me parece una exposición muy interesante de ver, pero es mejor ir preparado para verla, porque son cuadros que si no eres consciente de lo que estás viendo puede que no signifiquen nada y en realidad están reivindicando su propia historia.

equilibrio

Hace unos años vi un documental que me gustó bastante y el otro día, navegando entre documentales, volví a tropezarme con él. Se trata de “Buscando a Debra Winger“.

En él Rosanna Arquette, una conocida actriz, se plantea porqué Debra Winger dejó su profesión cuando estaba en el mejor momento de su carrera. Enlaza con el momento vital de Rosana, y se plantea cómo compaginar la vida familiar y profesional, mientras intenta sentirse realizada como mujer. Partiendo de estas dudas existenciales inicia un viaje que compartirá con muchas compañeras de profesión que irán aportando distintas visiones de la misma situación.

El momento más interesante del documental está justo al final, en el que Jane Fonda recrea ese momento de creación, que se da en muy pocas ocasiones, en el que te sientes inspirada y estás totalmente enfocada en lo que estás haciendo. Cómo te dejas llevar porque te sientes tan conectada con lo que estás haciendo que pierdes la noción del resto. Describe muy bien la sensación que llegas a experimentar cuando tienes la suerte de vivir un momento así. Realmente me emocioné.

Curiosamente ando leyendo un libro de Stefan Zweig titulado El misterio de la creación artística y en él habla de las condiciones que deben darse para crear una obra de arte. Tener ese momento de inspiración y creación tal que surja de él una obra maestra. Llevo poco del libro, el cual está resultando muy interesante, pero de momento ya ha explicado que hay muy diversos genios, desde los que no necesitan esforzarse, hasta los que sudan sangre para parir su creación. Lo que sí comenta es que las personas, normalmente, se encuentran en un estado de tal concentración a la hora de crear que no suelen ser conscientes de lo que hacen. Muchas veces miran su obra una vez terminada con incredulidad porque no recuerdan el proceso de la realización. Es un momento de tal concentración que uno se olvida de sí mismo.

Tengo la inmensa fortuna de conocer esa sensación, no porque haya hecho “obras maestras”, si no porque he tenido momentos de creación pura. Puede que los resultados no hayan estado a un nivel de excelencia, pero la sensación que experimenté una vez sumergida en el trabajo es muy parecida a la que narran estas personas. Realmente es casi como un momento de iluminación, imagino que no sería exagerar decir que estás trascendiendo en esos momentos. Creo que puede aplicarse a cualquier tipo de trabajo, siempre que exija de uno su alma y pasión en lo que esté haciendo.

Volviendo un poco al tema del muro, me encuentro otra vez delante del papel en blanco. Hace tanto tiempo que no lo tengo delante que no me ha costado demasiado empezar a trabajar, tenía demasiadas ganas. El problema es que empiezo a enfrentarme con el muro. Cuando empiezas a ver que no todo es tan fácil, que hay que luchar contra lo que no derribaste la última vez, lo que sigue ahí esperándote para decirte que desistas. Pero me doy cuenta de que ya no tengo 20 años y que las excusas que sirvieron antes ya no valen. Que las cosas ahora se hacen porque uno quiere hacerlas y no porque tenga que hacerlas. Existe una gran diferencia entre querer y tener; no sólo por la imposición, si no porque a la hora de “querer” hay que ser sincero con uno mismo. Si realmente quiero algo ¿porqué dejar que un muro se interponga en mi camino?; sin tener que demostrar nada a nadie, simplemente siendo un asunto entre el muro y yo, ahora veo que no hay excusas posibles. El muro es lo que hace que te plantes a los 50 y mires atrás preguntándote porqué dejaste de hacer cosas que te gustaban.

Así que, de alguna forma me siento un poco como Rosanna buscando lo que justifica que sigas haciendo lo que te gusta a pesar de que no sea fácil. Y quiero volver a sentir ese momento que describía tan bien Jane. Así que me quedo con mis chicas y con Stephan que espero me desvele algún truco que me haga derribar el muro, aunque ya sé que el muro es mío, es mi koan particular y solo yo puedo superarlo.